Некоторые люди приходят на пляж не позагорать, а в поисках песчаных «холстов» для своего творчества. И хотя их масштабные картины живут лишь до тех пор, пока их не смоет прилив, мастера ленд-арта продолжают экспериментировать, удивлять и вдохновлять!

Андреас Амадор (Andreas Amador)

Ландшафтный художник из Сан-Франциско Андреас Амадор создаёт массивные рисунки на пляжном песке, память о которых остается лишь на фотоснимках.

Пока обычные художники рисуют кистью, Андреас для работы над своими гигантскими шедеврами использует обыкновенные грабли.

На создание подобных рисунков требуется большой пустынный песчаный пляж и не меньше семи часов, а сам художник проходит до сорока пяти километров.

В редких случаях Андреас Амадор приглашает ещё помощников – если задумал слишком масштабный проект или поджимают сроки.

Рисунки художника стали популярным способом признания в любви у местных жителей или у тех, кто собирается сделать предложение руки и сердца своим вторым половинкам.

Джим Деневан (Jim Denevan)

Американский художник, сёрфер и повар-самоучка, Джим с детства увлекается созданием на песке небывалых узоров. В его семье шло как-то наперекосяк, и однажды он просто пришёл на побережье чтобы «забыться» и не думать о проблемах. Он начал рисовать на песке узоры палками, найденными там же: «Работа меня успокаивала, хотя это совсем не легко. Пришлось пройти не один километр».

В итоге его рисунки переросли в настоящие шедевры: «Сначала я рисовал простые фигуры – животных, птиц, волны и тому подобное. Сейчас мои рисунки приобрели более геометрический характер».

На вопрос, как ему удается рисовать такие идеальные круги, Джим отвечает, что это дело практики: «Я нарисовал тысячи кругов за свою жизнь. В пустыне я как-то нарисовал круг диаметром 6 км».

Кстати, о пустынях: ими Деневан заинтересовался не так давно, но сразу ощутил преимущества: «На пляже у меня не так много времени, как в пустынях, - говорит он. – Ведь океан очень быстро все смывает. К тому же, на пляже не так много места. Картины, которые я хочу нарисовать, уже не умещаются на этом участке суши».

«Мне кажется, что в этом деле важно все: поверхность, море, горы, климат – всё. Я занимался танцами, и мне нравится все, что касается пространства, хотя, я думаю, это обычное состояние для многих творческих людей. С помощью своих рисунков я пытаюсь найти равновесие между свободой выбора и правилами».

Тони Плант (Tony Plant)

Английский художник Тони Плант называет свои картины «эфирными творениями». Очевидно потому, что, как и всякий ленд-арт, они являются примером «временного» искусства...

Вот уже более двух десятилетий он ищет пути взаимодействия с окружающей средой – красит камни, рисует дорожки на снегу, подкрашивает воду – а потом оставляет свои труды природе, которая довольно быстро возвращает его «полотна» к их первоначальному естественному состоянию.

Работая над каждым из своих рисунков, Плант проводит многие часы на берегу. Для создания на песке линий, кругов и других геометрических узоров, которые вскоре смоют волны или сдует сильный порыв ветра, художник использует грабли.

«Я просто не воспринимаю свои работы, как нечто ценное», – говорит Плант. – «Некоторые люди не понимают, почему я вообще это делаю, если от моих трудов ничего не остается после первого же прилива. Но я рассматриваю каждую площадку как чистый холст, на котором я могу поработать».